Reprodução: Hitchcock.

Pois eu fui. Trata-se de The Pleasure Garden (O Jardim dos Prazeres), de 1925 - apenas 10 anos após O Nascimento de Uma Nação. O filme, baseado no romance de Oliver Sandys (que não li, perdão), conta a história de Patsy (Virginia Valli), uma moçoila que pretende se tornar uma dançarina.

Em meio ao seu dia a dia ela conhece Jill (Carmelita Geraghty), uma das dançarinas da equipe do sr. Hamilton (Georg H. Schnell), famoso do ramo, Patsy consegue uma vaga na equipe através de sua nova amiga e posteriormente conhece Hugh (John Stuart), seu noivo, e Levett (Miles Mander), colega de Hugh.

Em meio a conversas é revelado que tanto Hugh quanto Levett trabalharão em terras coloniais em um futuro breve e que quando o noivo de Jill voltasse eles se casariam. Conhecendo o quanto sua amiga é desejada pelos homens, Patsy promete a Hugh que evitaria os gracejos que sua futura esposa poderia receber.

Reprodução: Levett e Patsy.

O restante do longa-metragem deixa de lado grande parte da carreira artística de ambas e foca nos acasos amorosos das garotas. A história, aos olhos dos anos 10 do século XXI, é realizada de forma simples e com poucas surpresas, porém deve-se levar em conta que o filme se passa nos primórdios do cinema, logo, para a época, é um bom roteiro.

No geral, é um filme bem dirigido, mas não é um marco. Apesar de ser uma produção do primeiro quarto do século XX, a linguagem já é marcada pelo uso de diversos planos, todavia ainda sem movimentos.

É notável, ao assistir o primeiro filme de Hitchcock, notar a evolução do diretor - e do próprio cinema, ambos cresceram juntos -, que faria seus maiores clássicos cerca de 30 a 40 anos após The Pleasure Garden. Uma coisa é certa: Hitchcock fazia filmes antes de você nascer, antes de seus pais nascerem e, dependendo do caso, até antes dos seus avós nascerem. Então mais respeito, por favor.

Reprodução: That's all folks!

Nota: ★★★☆☆

...

Iniciando com um filme nacional, O Palhaço é um filme escrito, dirigido e estrelado por Selton Mello. Produzido em 2011, o filme conta a história de Benjamin palhaço e filho do dono do circo.

Benjamin se pergunta se é certo continuar com o que sempre fez, apesar de nunca ter escolhido realmente o que faz de sua vida, ser parte de um grupo circense. O Palhaço trata da crise existencial de Benjamin e sua busca por preencher seu vazio interior.

Apesar de já termos falado sobre o filme anteriormente, este é uma boa pedida. A Vida É Bela conta a história de Guido e seu filho, Giosuè, dentro de um campo de concentração nazista e como o protagonista se esforça para que seu filho continue com sua inocência.

O filme italiano foi lançado originalmente em 1997, dirigido e protagonizado por Roberto Benigni e foi vencedor de três categorias do Oscar - melhor filme estrangeiro, melhor ator protagonista e melhor trilha sonora -, além de receber outros prêmios ao redor do mundo.

Tempo de Despertar conta a história de Malcom Sayer, um neurologista, que se depara com pacientes catatônicos. Curioso com tais casos, Sayer, considerando que os pacientes estão adormecidos, segue com sua pesquisa buscando uma forma de trazê-los de volta.

Estrelado por Robert De Niro e Robin Williams, o filme de 1990 é dirigido por Penny Marshall, sendo baseado no livro de Oliver Sacks.

Rango conta a história de um camaleão, que acidentalmente vai da cidade grande à cidade de Poeira no deserto do Mojave, na Califórnia. Rango traz as memórias do western e o transforma em animação, apresentando um personagem que vê em instantes suas ilusões de tornarem reais.

O filme foi produzido em 2011 e é uma parceria entre Gore Verbinski e Johnny Deep, a mesma de Piratas do Caribe.

O filme conta a história de Forrest Gump - contada pelo próprio personagem -, dividida em capítulos, ela passa por momentos difíceis como a guerra e o primeiro amor, seguindo pela visão de Forrest, a inocência é clara na narrativa, sendo o personagem meio que ainda criança por dentro.

Baseado no livro de Winston Groom, que leva o mesmo nome do livro, o longa foi lançado em 1994, sendo o grande marco na carreira de Tom Hanks. Ele é dirigido por Robert Zemeckis, o mesmo diretor da trilogia De Volta Para o Futuro.

Quando surgiu o boato que a Sony poderia estar fechando um contrato com a Disney para produzirem juntos um filme do Homem-Aranha (com os Vingadores) o que não foi faltou foi teorias sobre o próximo Homem-Aranha, afinal, o universo do personagem seria novamente "rebootado".

Uma das teorias mais famosas foi a possibilidade de Miles Morales ser o próximo Homem-Aranha, até mesmo Jaden Smith, filho de Will Smith, foi cotado pelos fãs para ser o próximo Aranha. Com o tempo todas essas teorias ficaram de lado com a confirmação que Tom Holland seria o próximo amigo da vizinhança, como Peter Parker.

Dia 11 de novembro, última quarta, foi ao ar Spider-Man Lives: A Miles Morales Story, um filme criado por fãs, escrito e dirigido por Ivan Kander. O filme se passa no universo Ultimate da Marvel, onde Morales é o Homem-Aranha. Não há legendas em português, mas o estúdio disponibilizou a legenda em inglês, logo, é possível traduzir automaticamente as legendas para português, apesar de não ser uma legenda adaptada por uma pessoa de verdade é melhor do que depender das legendas geradas automaticamente pelo áudio.

Até o dia 4 de novembro, quarta-feira, acontece a Mostra Internacional de Cinema SP, em sua 39ª edição. São 312 títulos de 62 países em 22 endereços, dentre eles o CCSP, Caixa Belas Artes, Cinemateca, etc. Você pode conferir a programação completa clicando aqui.

Só tive tempo para assistir dois filmes da mostra até hoje (01/11/12), mas enquanto não assisto mais vou falar dos que já assisti:

Sinopse: Outubro de 1944, campo de Auschwitz-Birkenau. Saul Ausländer é um húngaro que integra o Sonderkommando, grupo de prisioneiros judeus forçados a ajudar os nazistas no extermínio em larga escala. Trabalhando nos crematórios, Saul descobre o corpo de um garoto que acredita ser seu filho. Enquanto o Sonderkommando planeja uma rebelião, Saul decide se lançar em uma tarefa impossível: salvar o corpo da criança das chamas, encontrar um rabino para o Kadish e dar ao menino um enterro apropriado.

O longa tem um trabalho fotográfico incrível, sendo que o filme inteiro é gravado com câmera na mão. Maior parte  se passa a noite, além de grande parte em ambientes fechados, um filme claustrofóbico. A narrativa pode até parecer um pouco confusa - foge da papinha hollywoodiana -, mas é um excelente filme.

Son of Saul é o primeiro longa do diretor húngaro, László Nemes. Apesar de ser o primeiro, é uma obra digna de ser um dos pré-candidatos ao Oscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, além de ser o vencedor Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes.

Sinopse: Depois de perderem os pais, as jovens irmãs Mona e Rachel estão por conta própria. Confinadas à casa em que passaram a infância e constantemente cercadas por nostalgia, as garotas criaram suas próprias pseudorrealidades. Rachel encontra consolo na música e em práticas espirituais antigas, enquanto sua irmã mais velha se volta para formas de expressão pouco convencionais e consideradas tabu. Quando um homem entra abruptamente em seu mundo, elas encaram duras verdades sobre seu passado. 

A ideia do filme é ótima, todavia o processo acaba se tornando cansativo. Zach não foi um personagem bem trabalhado, entrou na trama de forma pobre. Existem algumas cenas mortas no filme, bem intencionadas, mas talvez em excesso.

Apesar de seus pontos negativos, o filme não é de todo ruim, o final é interessante, apesar de alguns pontos. Alguns podem achar que o final com o Thor foi forçado, mas na opinião de quem vos fala foi um ponto positivo.

Se a história não é das melhores, a parte técnica, por outro lado chama a atenção. Apesar de ser um filme de baixo custo, cada plano é bem trabalhado. Além disso, John J. Cambell - Diretor de Fotografia dos primeiros filmes do Gus Van Sant - é um dos envolvidos no projeto, que foi gravado em 15 dias*.

Este é o segundo filme de Steven Richter na mostra, sendo o primeiro - Center of Gravity - gravado originalmente em português no Brasil. Quatro edições depois o diretor volta à mostra com seu segundo filme, desta vez gravado em sua terra natal. O filme tem lá seus pontos negativos, mas acredito que o diretor tem tudo para trazer filmes melhores no futuro.

*Não me lembro com certeza o número informado pelo diretor, de qualquer forma o número não chega a 20.

...

Assistiu algum filme na mostra? Ficou interessado nos filmes? Conta tudo nos comentários!

...

Baseado na série de livros, Os Homens que Não Amavam as Mulheres (no original, The Girl with the Dragon Tattoo) é o primeiro filme da versão estadunidense. Dirigido pelo grande David Fincher (House of Cards, Garota Exemplar, A Rede Social), sendo a segunda versão para o cinema, lançada em 2011.

O filme conta o caso antigo de uma família estudada pelo jornalista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), com ajuda da hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara). A produção ganhou o Oscar de melhor edição, além de ter sido indicado ao Globo de Ouro e Melhor atriz, no Oscar.

Lançado em 2009, o filme conta a história de Irena Sendler, uma assistente social polaca que lutou para salvar o maior número possível de judeus durante a segunda guerra mundial, ajudando cerca de 2500 judeus em sua vida.

O filme conta uma história real, tratando de uma ferida ainda aberta em meio a história mundial. O filme ganhou o prêmio de melhor maquiagem no Emmy de 2009, além de ter sido indicado para outras duas categorias.

Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption) conta a história de Andy Dufresne, um banqueiro, que é julgado por um crime que nunca cometeu e recebe pena perpétua. O filme narra sua trajetória dentro da prisão.

Baseado no conto de Stephen King, o filme de 1995 é dirigido por Frank Darabont e é estrelado por Tim Robbins e Morgan Freeman.

Charlie (Tom Cruise) descobre que seu pai faleceu, apesar de nunca se darem bem, seu pai deixa como herança seu carro. Porém Charlie descobre que a herança de 3 milhões fica para um irmão que ele nunca conheceu. Buscando conhecer quem é seu irmão, Charlie descobre que Raymon, seu irmão, é autista. Com intenção de sequestrá-lo para receber sua parte dos 3 milhões, Charlie acaba descobrindo melhor sua história e a história de seu irmão.

O filme de 1988 arrecadou diversos prêmios, dentre eles: Melhor Filme, Melhor Direção (Barry Levinson), Melhor Ator (Dustin Hoffman) e Melhor Roteiro Original no Oscar, Melhor Filme e Melhor Ator no Globo de Ouro, etc.

Baseado no livro de Kathryn Stockett, Histórias Cruzadas (no original, The Help) se passa nos anos 60 e apresenta a segregação entre os negros e os brancos, dando ênfase as mulheres. Uma jornalista resolve fazer o que ninguém nunca fez antes: Mostrar o lado delas, as domésticas negras.

O filme de 2011 foi muito bem recebido, sendo indicado em diversas premiações a Melhor Filme, mas o destaque foi os diversos prêmios para Octavia Spencer, que venceu como Melhor Atriz no Oscar, BAFTA, Globo de Ouro, etc.

...

Na Natureza Selvagem (no original, Into the Wild) é um filme de 2007 baseado no livro de não-ficção de Jon Krakauer que conta a história de vida de Christopher McCandless e todas as suas viagens ao redor da América do Norte.

Dirigido por Sean Penn, o filme é estrelado por Emile Hirsch, Marcia Gay Harden,William Hurt, Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart e Hal Holbrook. O filme foi vencedor de diversos festivais, além de ter sido indicado a dois Oscars.

Devido seu histórico criminal Lou Bloom enfrenta dificuldades para conseguir um emprego formal, por causa uma coincidência o protagonista descobre uma área em meio ao jornalismo caótico de Los Angeles em que ele pode enfim seguir carreira. O trabalho é basicamente registrar crimes e acidentes para, em seguida, vender o material para a imprensa.

O Abutre (no original, Nightcrawler) estreou em 2014, dirigido por Dan Gilroy e estrelado por Jake Gyllenhaal (Southpaw, Brokeback Mountain, Donnie Darko), Bill Paxton (No Limite do Amanhã, Titanic, Big Love), Rene Russo (Thor, Os seus, os meus e os nossos) e Riz Ahmed (The Reluctant Fundamentalist, Closed Circuit).

Celestine é uma pequena rata que desde pequena é tentada a aprender que os ursos são criaturas cruéis e maldosas, porém, ao contrário de todos os seus colegas, ela nunca se deixou a se levar por tais pensamentos. Com o decorrer do longa a ratinha visita o "mundo" de cima e descobre uma grande amizade.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (no original, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) é um famoso filme francês de 2001 estrelado pela atriz Audrey Tautou (Coco Antes de Chanel, O código Da Vinci). 

A trama da história segue a vida de Amélie, uma garota curiosa, que devido sua personalidade (e pais) acaba crescendo isolada de outras crianças. Após mudar-se quando mais velha, Amélie encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa com pertences de um antigo morador da casa, logo, ela decide ir atrás do dono deste pequeno tesouro. É a partir deste ponto que a história se desencadeia e é seu papel conferir o que acontece!

O primeiro grande sucesso de Matt Damon (Interstellar) e Ben Affleck (Garota Exemplar) - sendo o roteiro uma ideia de ambos -, Gênio Indomável (no original, Good Will Hunting) é um filme 1997 que nos apresenta Will, um órfão com diversas passagens na polícia, que apesar de todos os problemas criminais se apresenta um gênio. Porém Will acaba entrando em mais um problema e desta vez não conseguiria se livrar da prisão, todavia com a intervenção de um professor universitário de Matemática, Will se livrará da prisão com duas condições: Iniciar o processo de terapia e frequentar aulas de matemática avançada. É em meio a terapia e diversos psicólogos que Will conhece Sean Maguire (Robin Williams).

Gênio Indomável é dirigido por Gus Van Sant e ganhou o Oscar de 1998 nas categorias Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Original - além de ter sido indicado para as categorias Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Edição, Melhor Trilha-Sonora Original e Melhor Canção Original -, O Melhor Roteiro no Globo de Ouro de 1998, entre outros prêmios.

O que você faria para preservar a inocência do seu filho? A Vida É Bela (La vita è bella, no original) conta a história de um pai que faz de tudo para manter a de seu filho. O filme italiano foi lançado originalmente em 1997, dirigido e protagonizado por Roberto Benigni foi vencedor de três categorias do Oscar - melhor filme estrangeiro, melhor ator protagonista e melhor trilha sonora -, além de receber outros prêmios ao redor do mundo.

A trama conta a história de Guido, um judeu que vive na Itália que tem o objetivo de abrir uma livraria, enquanto isso sobrevive trabalhando como garçom. Em meio a tudo isso Guido se apaixona por uma italiana chamada Dora, que acaba sempre encontrando de formas inusitadas. Com uma elipse o filme corta para alguns anos, quando Guido já está casado, com a livraria e um filho.

A partir deste momento já é perceptível os efeitos da guerra, em diversos comércios é apresentado a placa: "Proibido a entrada de judeus e cães". E é questão de tempo até que a população judaica seja encaminhada para os campos de concentração. Diferente de filmes como O Coração Corajoso de Irena Sendler ou A Lista de Schindler, A Vida É Bela conta a história de dentro de um campo, sendo que os personagens principais são prisioneiros, o que causa ainda mais empatia no espectador.

A fotografia não é o diferencial do filme, mas cumpre o seu papel. Benigni soube trabalhar com os planos e cenas, compensando na narração e em sua performance - que o fez ganhar o Oscar de melhor ator de 1999. 

Enquanto a primeira parte do filme faz o espectador rir e ver o quanto a vida é bela, a segunda parte apresenta o outro lado da moeda, mostrando o quanto a vida pode ser cruel. É uma parte tensa, cheio de altos e baixos, até mesmo sufocante. É sem dúvida um filme que todos devem assistir. Um filme que ilustra o quanto a humanidade pode ser cruel, mas que ao mesmo tempo o amor fraterno pode fazer toda a diferença.

Buongiorno, principessa!

Neste segundo semestre de 2015 marquei a meta de 100 filmes até o final do ano, grande parte dos filmes que assisto é através da Netflix, sendo assim, começarei a reunir uma lista de 5 em 5 filmes (legais) aqui no blog. Segue a lista de hoje:

O Jogo da Imitação (The Imitation Game, no original) é um filme produzido em 2014 sobre a vida de Alan Turing (Benedict Cumberbatch), matemático e pioneiro na computação. Durante a 2ª Guerra Mundial a Alemanha Nazista contava com um aparelho chamado Enigma, através deste aparelho eram enviadas mensagens criptografadas diariamente sobre os futuros ataques e ações do exercito nazista.

Situada na Inglaterra, a história segue em duas linhas temporais, a primeira se passa durante os anos de guerra enquanto Turing comandava uma equipe para descriptografar as mensagens da Enigma e a segunda se passa alguns anos após o término da guerra, onde a polícia investiga o que Turing fez de fato na guerra.

O filme premiado traz astros do cinema como Benedict Cumberbatch (Sherlock), Rory Kinnear (Franquia James Bond), Keira Knightley (Orgulho e Preconceito), Matthew Goode (Watchmen), Mark Strong (Kick-Ass), Charles Dance (Game of Thrones) e também uma curta participação de Tuppence Middleton (Sense8).

O longa apresenta a África do Sul logo após o fim do Apartheid com a eleição de Nelson Mandela (Morgan Freeman) e é trabalhado com o episódio da Copa do Mundo de Rugby de 1955 e a forma com que Mandela trabalha com o evento para tentar fechar a ferida do Apartheid e juntar a nação novamente.

Invictus é o nome do poema escrito por William Ernest Henley que segundo o filme era o preferido de Mandela. Com direção de Clint Eastwood e estrelando Morgan Freeman (Um Sonho de Liberdade) e Matt Damon (Gênio Indomável), o filme de 2009 recebeu diversas indicações no Oscar e uma boa opção para um filme em família.

Este é o filme de estreia do diretor renomado Quentin Tarantino (Kill Bill, Bastardos Inglórios, Pulp Fiction). Um ataque de uma gangue deu errado devido um traidor no meio do grupo. Com a maior parte do filme dentro de um esconderijo, o diretor consegue fazer o espectador imaginar tudo o que aconteceu sem ver de fato o que aconteceu, além de fazer o mesmo entrar em uma dúvida profunda de quem é o traidor.

Lançado em 1992, o filme foi considerado o melhor filme independente pela revista Empire e foi o responsável para colocar o Tarantino no mercado e mostrar o quão bom o diretor pode ser.

Para os novos em Tarantino, fica o alerta de sangue.

Caminho da Liberdade (no original, The Way Back) conta a história de um grupo de prisioneiros que conseguem fugir de um gulag soviético na Sibéria e percorrem 4.000 milhas (6437,38 km) a pé terrenos de alta e baixa temperaturas, chegando até a Índia.

Baseado em um livro chamado The Long Walk de Sławomir Rawicz, o filme traz atores como Colin Farrel, Jim Sturgess, Saoirse Ronan, Ed Harris, Mark Strong e Dragos Bucur. Rooten Tomatoes chegou a nota de 74% através de 129 reviews de críticos.

Para quem é mais velho, Tintim não é algo desconhecido, as histórias em quadrinhos foram criadas em 1929, mas foi nos anos 50/60 que a série animada foi lançada, para depois nos anos 90 uma nova versão ser lançada - que foi foi muito popular no Brasil.

Tintim é um jovem repórter, com uma personalidade nobre e aventureira, que sempre busca a verdade, o que acaba fazendo cair em problemas criminais e políticos da sociedade. É com esse espírito inocente e ao mesmo tempo profundo que em 2011 o personagem volta - com o seu parceiro (cão) Bilu - aos cinemas, desta vez em animação 3D. Por trás de nomes como Steven Spielberg, Peter Jackson e Steven Moffat, As Aventuras de Tintim (no original: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn) ganhou o Globo de Ouro e foi indicado ao Oscar devido sua trilha sonora.

Para os mais velhos pode ser uma aventura nostálgica e para os mais novos pode se tornar mais uma grande história que você pode conhecer.

Chris Columbus conversou com a SiriusXM - rádio estadunidense - alguns dias atrás sobre o seu último filme: Pixels. Em meio ao diálogo a conversa acabou passando por Harry Potter, Chris disse que adoraria ser o diretor de mais um filme de Harry Potter, mas não Animais Fantásticos e Onde Habitam (no original, Fantastic Beasts and Where to Find Them), o diretor disse que gostaria de trabalhar com o trio Harry, Hermione e Ron.

"Eu adoraria voltar e fazer mais um. Não Animais Fantásticos, tanto que eu acho que será incrível, mas eu adoraria fazer outro filmes com aqueles personagens — Harry, Hermione e Ron. Eu estou fascinado sobre o que aconteceu com eles após o final do último filme, porque eles pularam 18 anos. Existem 18 anos de grandes histórias de Harry Potter."

Na verdade foi pulado 19 anos, mas isso não é o mais importante. Apesar da possibilidade a ser trabalhada Columbus não mencionou nada a respeito com J.K. Rowling. O diretor continua:

"Eu não tenho a coragem para mencionar isso à ela pois tenho muito respeito para com a mesma. Ela deve fazer o que ela quer, mas eu realmente amaria sabe o que está na cabeça dela sobre esses anos perdidos."

Chris Columbus foi o diretor dos dois primeiros filmes da série e participou com o produtor do terceiro. Desde então participou de projetos como: Quarteto Fantástico (1 e 2), Uma Noite no Museu, Percy Jackson e Pixels - que estreou ontem nos cinemas nacionais e hoje nos EUA -.

Enquanto a autora não fala sobre estes anos perdidos, em novembro de 2016 "Animais Fantásticos e Onde Habitam" chegará aos cinemas e se passará no mesmo universo de Harry Potter, porém 70 anos antes da história principal.